超级英雄的铁锤凿不开日本的“少女心”

和往年一样，《复联4》夺得几乎全球所有国家的票房榜首，全球总票房突破26亿美元，但依旧在日本躺进了坟场。

由于在日本市场没有美漫的文化基础，在这块难啃的硬骨头上，《复联4》用尽了“手段”。为了避免撞车，影片上映日程刻意推迟两周，搞了联名柯南的花式营销，即便如此也仅仅维持了一周的票房冠军宝座，随即就被《名侦探柯南：绀青之拳》反超。

值得一提的是，4月份《复联4》还特意去日本神社拜拜祈祷票房大卖，《复联3》也拜过，但最终票房成绩证明，它们也不是日本各路神明的菜。

《复联4》日本神社举行“胜利祈愿”活动日本电影市场高度成熟，动漫文化在日本社会也有充分的渗透，超级英雄打不过国民级IP柯南实属正常，只是放眼漫威在全球市场的“受宠”与日本市场的“冷落”形成反差。

然而，一个现象是，当今日本电影市场并非国货当头。2014年的年度票房日本邦画占了8席，从2015年开始邦画和洋画比例不断缩小，到了2017年日本年度票房前10部中，8部是洋画。虽然票房表现一般，但洋画在日本市场的渗入对于邦画其实还带来一丝危机感的。

橘黄色标出为引进片 图片来自网络并非超英vs柯南，而是大人vs少年少女

PingWest品玩从日本近10年的的总票房排名发现，《悬崖上的金鱼公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》等作品，透着日本大众的“少女心”。平成年代日本电影市场票房TOP10里，最突出的还是吉卜力的三部动画，仅次其后的是好莱坞老IP《泰坦尼克号》。上榜的《哈利波特》和《冰雪奇缘》一定程度上表现日本民众引进动画风格的偏好。

不难看出，这两部电影的主角都是青春期年龄的人物形象，某种程度上来看，超英联盟不是真的打不过柯南，只是相比于成年人世界利益追求的打打杀杀，日本民众更喜欢少男少女来承担这一和平使命角色，这种脱离社会约束力、充满梦想与挑战的设定，更符合他们的预期。

其中《冰雪奇缘》作为外来的动画元素，炸开了日本电影市场绝对是近几年的奇迹，毕竟好莱坞动画最好的票房数字仅仅是多年以前《海底总动员》创造的110亿日元。除了迪士尼在《冰雪奇缘》上的成功营销，这次票房奇迹也体现出日本民众的另一种倾向：音乐电影，主题曲《Let It Go》的广为传唱也奠定了大卖的基础。与此同时，成年女性市场也被《冰雪奇缘》激活，毕竟“公主物语”对于日本女性是格外亲切的存在，更何况电影里是双公主登场的剧情。

印有《冰雪奇缘》人物形象的1亿日元纯铂金日历日本民众对电影作品的口味还是多元且充满文化属性的。2018年日本引进电影票房前三分别是音乐传记《波西米亚狂想曲》、科幻片《侏罗纪世界2》和《星球大战8:最后的绝地武士》。本土电影票房排名中，《小偷家族》、《镰仓物语》、小成本喜剧片《摄影机不要停》也有很好的成绩。

日本邦画的文化来源不仅有动画的深远影响，更长远的是对社会不同面向的重视。北京第二外国语学院新闻系学者告诉PingWest品玩：“其实不一定要将动画电影和普通电影完全区隔来看，作为电影中的一种表达形式，动画在技术不断完善和进步的当代，会在表达想象力的世界中有更好的展示。日本的文化特别是明治维新后就与百姓生活密不可分，不仅对于英雄人物的作品一直存在，普通百姓的作品也更加丰富，这种重视生活，表达对社会美好生活向往和个人精神追求的现代文化更加深入人心，成为了对电影作品的追求。”

日本大众的观影口味谁在培养

动漫文化在日本发展的过程中经历了六个时代，当下正是“符号时代”。作为日本人之间以及他们与世界沟通的共通符号，民众当然更愿意为本土作品买单。不过，像日本这样电影审美高度风格化的国家在全世界屈指可数。单从这几个有趣的点来看，形成这样的风格有点“萌”。

日本人的表达

日本人的表达通常很省略，这与动漫动画艺术里符号文化表达的省略含义有共通之处。

《理科系の作文技術》一书中，作者木下是熊曾有这样的见解：日本人的高度同质化，让他们更喜欢依赖周围人的共识来表达自己的感受。因为在表达事实内容的过程中，他们更喜欢设想对方的感受和想法，这导致这个民族非常“多思多虑”，人与人之间保持习惯性的距离感，也是表达不清，造成误解的源泉。动漫动画作品里的符号艺术表达能够隐去现实的很多成分，最大限度的让人们专注于不那么“难堪”的地方，因此得到日本民众的喜爱。

日本发行“降次元”

全球各类电影在日本上映的日期大部分都会晚一些，外国电影登入日本避免票房冲击，会谦虚的推迟档期。一方面，日本电影市场也在等待进口电影在全球的口碑，以便宣传造势，因为日本发行商很懂日本观众：他们无法被简单的噱头糊弄。

除此之外，推迟的时间也是电影系列周边贩卖的宣传期，看电影前的“仪式感”是必不可少的。这也源于日本电影的投资运作方式，每一部电影作品会带来放映权、销售权、网络播放权、DVD、书籍，角色版权等，它们会被灵活运用到投资方擅长的多样化商业活动中，促使作品二次利用实现商业最大化。

日本网友自制《复联》电影周边2012年以来，日本本土电影以平均超过500部的数量上映，进口电影的数量也一直保持平衡（比本土略低），保证了电影市场的多样化与良性竞争。不过有趣的一点是，洋画真人电影在进入日本后都会在一定程度“本土化”。

海报是最明显的例子。无论这部电影的原海报是何种风格，有着何种细节，设计有多出色，到日本都会被降低一个次元。同时日本发行更喜欢在海报上突出文字，画面设计倾向强调人与人的关系，烘托出“把爱撒向人间”的即视感。日本国民对这种设计也有吐槽，但此类方式也是发行商为了增加进口电影当地大众的接受程度。虽说作品依旧要靠内容，不过先入为主的视觉感受或许也在影响着一部作品进入大众视野的姿态。

左：原版海报 右：日本版海报电视台参与电影制作

录像带租赁行业在日本却仍旧生生不息，除了特殊产业的存在，还源于当地笔记本电脑普及率并没有那么高（与中国相比）。虽然多了智能手机，但日本版权保护极为严格，想在网上寻找资源的可能为零。加之忙碌的日本生活常态，电视反而成为很多日本年轻人下班之后的收视主力。

正因电视作为主流收视渠道，日本各大电视台介入电影产业的制作。东京电视台参与制作了《妖怪手表：诞生的秘密 剧场版》、日本电视台参与制作了《怪物之子》《名侦探柯南：业火的向日葵》、富士电视台参与制作了《律政英雄》《龙珠Z：复活的F》《暗杀教室 真人剧场版》、朝日电视台参与制作了《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》、TBS电视台参与制作了《垫底辣妹》。日本五大电视台与东宝、东映、松竹的绑定合作十分紧密，不仅有长期品牌展列，还有项目开发。在电影制作发行中，电视台依靠优质资源顺应观众的视听习惯观众，让观众更易于接受比较成熟的IP，同时成为为本土电影的市场保障。

如此看来，西方作品如果与日本的电视台合作或许有机会形成良市场，让IP逐渐深入民众。“电影的制作方只是一个环节，更重要的是，国外作品进入日本后应该形成制作委员会，这样可以更好地在电影产业链的上中下游得到更广阔的运作空间。”北京第二外国语学院新闻系学者表示。

国民级IP能长胜，但靠吃老本不会井喷

源于多次不平等的文化入侵，日本最早的文化自信是极其衰弱的，这种心态从手冢治虫开始二次元文化崛起后才彻底发生了改变。2020年日本东京奥运会来临之际，二次元文化带给本国人民的文化自信更是与日俱增。在这种背景下，《复联》系列作品上映遇到老牌情怀之作的柯南、皮卡丘当然会士气不足。

不过，今年柯南第23部《绀青之拳》依然没有突破百亿票房，相比之下《复联4》倒是已经超水平发挥取得美式英雄的突破进展，就算从数量上看这中间有着48亿和79亿的票房偏差。

对于平成年最后的柯南，这部电影剧场版作品其实也让不少粉丝提出质疑。商业投资追求热门IP的同时，为制作委员会带来大量利益，市场对这样的抢手货自然不会放手。加之在民众心理的根基很深，漫画作品质量相对稳定，类似IP柯南的系列电影作品依旧会保持领军，只不过依仗这些想要在票房上实现更大的突破，或许并不那么容易，毕竟现在能在日本本土电影历史票房立住脚的，暂时也只有宫崎骏的作品了。